Mécanique de la poésie II : l’orgue aux 17e et 18e siècles

L’orgue est un instrument de musique qui a particulièrement accompagné et caractérisé la culture européenne depuis l’Antiquité, et ce sans jamais avoir perdu de son actualité.

L’orgue est aussi capable de mutations surprenantes, soit à une époque donnée en tant que nouvelle construction, soit en tant qu’installation technique de grande envergure mise à jour et adaptée à de nouvelles exigences musicales. L’orgue associe ainsi des prouesses mécaniques des plus élevées et la mise en œuvre de pures idées esthétiques et d’objectif religieux. Élever les cœurs vers le Seigneur, donner un soutien et une direction au chant de l’assemblée « par un orgue magnifiquement accordé », telles sont à l’époque baroque, les missions du « roi des instruments ». Le choix des instruments et des exemples musicaux a été guidé par l’objectif de présenter l’histoire des idées et des concepts qui déterminent l’essence de ces chefs-d’œuvre techniques et poétiques complexes. La statique, la précision des savoir-faire artisanaux comme les circuits de régulation des flux de vent amenés à devenir grâce à l’orgue un son pur, destinés à exprimer par la musique la gloire de la connaissance de Dieu et de donner une dimension supplémentaire, à la parole de l’annonce évangélique.

L’histoire de la conception de cet instrument qui ne commence pas avec l’époque baroque a conduit jusqu’à nos jours à une compréhension toujours nouvelle de ses potentialités. Les chapitres de l’Antiquité au Baroque et du Baroque au Moderne seront présentés par l’Institut de Greifenberger dans le cadre de deux autres projets. Dans ce contexte, l’institut se veut une interface entre la recherche, la pédagogie, la facture instrumentale, la création de médias ainsi que leurs financements.

La présentation multimédia qui accompagne nos travaux est ainsi conçue, tant pour l’enseignement dans les écoles, que les universités ou l’enrichissement personnel.

Son contenu : des textes et des illustrations sur 161 orgues d’Europe et d’autres continents ainsi que sur l’histoire de l’orgue et sur sa facture, 90 morceaux de musique représentatifs d’Europe, d’Amérique du Nord et d’Amérique centrale, une table de jeu interactive pour expérimenter les différents registres de l’orgue de Störmthal, des animations sur la mécanique de l’orgue et la fonte des tuyaux à l’aide de graphiques historiques tirés de « L’art du facteur d’orgues » de Dom Bédos de Celles de même que 6 analyses animées d’œuvres de compositions typiques de différentes régions. 

 
 
 

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