Après l’obtention de mon diplôme d’études secondaires, j’ai étudié la restauration, la technologie de l’art et les sciences de la conservation à l’Université technique de Munich en 2000. Dans ma thèse de fin d’études en 2005, j’ai traité de l’analyse de la technologie de fabrication et du développement d’un concept de restauration pour la « commode en plumes de paon du château de Wilhelmsthal près de Kassel/Hessen », un meuble rococo avec une décoration de surface unique. Après avoir terminé mes études, j’ai travaillé pour divers studios de restauration ainsi qu’en indépendante sur d’importants projets de restauration dans le domaine de la conservation de monuments historiques.
Depuis 2013, je travaille comme restauratrice indépendante pour les peintures, les objets et meubles en bois et la dorure dans mon propre« Atelier de Restauration - RESTAURAT » à Greifenberg am Ammersee. En raison de mon intérêt pour la musique et de la proximité directe de mon atelier, mon premier contact avec l’Institut Greifenberg a commencé par concert d’atelier ou j’ai eu l’occasion de me rendre. Cela m’a tellement marqué que j’ai finalement effectué un stage préparatoire nécessaire à l’Institut Greifenberg dont j’ai ensuite intégré l’équipe, pour une collaboration étroite et régulière.
Ma tâche en tant que restauratrice est en général la restauration les œuvres d’art en termes d’apparence visuelle et, dans certains cas, également dans leurs fonctions mécaniques, dans le respect le plus strict de l’original. Un autre aspect dans mon travail à l’Institut de Greifenberg, est pour moi particulièrement passionnant, s’agissant d’instruments de musique, c’est de participer à la possibilité de « restauration » du son original.
Dans la plupart des cas, en particulier avec des instruments très anciens, cette tâche ne peut être résolue que par une reproduction fidèle et scientifiquement accompagnée de l’instrument en utilisant des techniques de fabrication et des matériaux historiquement documentés. Cependant la reconstruction de l’aspect optique aussi fidèle que possible à l’original ne doit pas être négligée. Grâce aux revêtements de surface et aux techniques de décoration historiques, techniques de peinture, de dorure et de laque, l’instrument peut également être revécu dans son contexte contemporain en tant que meuble représentatif précieux. Mon travail à l’Institut Greifenberg me donne ainsi l’opportunité d’élargir mes compétences bien au-delà d’un travail classique de restauration et d’allier contenu pratique et théorique au plus haut degré.
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